EL OBOE DEL ROMANTICISMO

La estética del Romanticismo y la Revolución industrial dieron las circunstancias ideales para la evolución sonora y la mecanización del oboe. La delicada precisión del instrumento precisó del desarrollo mecánico de las máquinas. El espíritu romántico permitió investigar y probar hasta lograr el sonido que se deseaba en el oboe.

A partir de 1820 aparece el oboe de trece llaves de Joseph Sellner, profesor de orquesta en Viena quien ejerció durante mucho tiempo su influencia sobre la concepción alemana del instrumento. Había añadido algunas llaves dobles, creando su llamado «oboe de llaves», el más avanzado de su tiempo: la base del instrumento de estilo vienés utilizado hoy en día.
Fue también precursor del corno inglés moderno: un instrumento de cuerpo recto con el bocal curvo. Sus composiciones, estudios y sonatas dan fe de la capacidad del oboe hasta 1840, proporcionando además estudios útiles para el instrumento de hoy.

François Loreé crea su propia empresa de fabricación en exclusiva de oboes en 1881 (F. Lorée), continuando el trabajo y la tradición de Frédéric Triébert. Obtuvo el contrato como suministrador de oboes al Conservatorio de París en 1881. 

Frédéric Triébert

Se piensa que el profesor de oboe del Conservatorio de París, Georges Gillet, alentó a Lorée a que abriera su propio taller, y es el hecho de que Lorée obtuviera dicho contrato antes de fabricar un solo oboe bajo su propio nombre, y que colaborara con Gillet en la mejora del sistema . Desde entonces a este sistema se le llamó sistema conservatorio, el cual tenía como mejora que los tres primeros dedos de la mano derecha (índice, corazón y anular) podían operar el mecanismo del si3-do4.

Método de estudio, válido para oboe y también para saxofón

EL OBOE DEL CLASICISMO

Una vez aparece el oboe en el Barroco, durante el periodo siguiente, el Clasicismo, experimenta un deseo de mejora técnica, así como el afloramiento de las distintas características de cada país.

Se redujo la longitud del tubo, pero seguía teniendo seis agujeros principalmente distribuidos por dos grupos de tres, separados por un espacio más largo y por una clavija entre ellos. En el extremo más bajo, otro agujero era controlado por una llave permanentemente abierta, y articulada. El siguiente agujero, cerrado por una llave, daba el semitono cromático de re♯3. Aunque la escala principal del tubo era la de re mayor, los seis agujeros de los dedos eran, de alguna manera, ambiguos en su afinación, dejando gran libertad al instrumentista en materia de entonación e inflexión.

Sobre la caña se sabe poco, dada su delicadeza y la naturaleza perecedera de su material. Se pueden observar cañas en ilustraciones: lo único que se sabe es que eran más anchas que las actuales.

En este periodo se acepta por completo al oboe en la orquesta, siendo una de las voces más expresivas y por lo tanto obteniendo multitud de solos.

También destacó en la música de cámara, y estimuló a varios compositores a escribir algunas grandes obras, como a Telemann, y legó a su madurez gracias a Ludwig August Lebrun, compositor e importante oboísta de la orquesta de Mannheim.

EL OBOE BARROCO

Continuando con la historia del oboe, nos adentramos ya en el Barroco, viendo que es donde finalmente nace el oboe como instrumento. 

Se considera que fue Jean Hottetere, francés, quien diseñó el primer oboe. 

Pues bien, Hottetere era el gaitero oficial de la corte, y además fabricaba instrumentos: hizo algunos experimentos y adaptaciones con chirimías y gaitas, desarrollando finalmente el oboe de tres partes, aceptado rápidamente en la corte francesa. Fue probado primeramente en el ballet L'amour malade (1657) de Lully, aunque se considera su primer uso osquestal en la ópera Pomone (1671) de Robert Cambert.

Fue Cambert quien, cuando viaja a Inglaterra para supervisar la mascarada Calisto de Crowe y Staggins, se lleva consigo algunos oboistas franceses, haciendo que el hautbois se hiciera popular allí también.

Por eso en 1681, Henry Purcell compone por primera vez para oboe, y posteriormente lo incluiría frecuentemente en sus obras.

Es en Inglaterra también donde se publica el primer manual de oboe: The Sprightly Companion.

A partir de entonces, y durante todo el siglo XVIII el oboe va a gozar de una gran popularidad en Europa, siendo muy utilizado; las chirimías van a quedar ya en el olvido.

Tenemos una idea de cómo era el primer oboe gracias a la descripción del sacerdote James Talbot: 

• Seis orificios: tres para cada mano. Dos de ellos, lel tercero de la mano izquierda y el primero de la derecha, eran dobles, para realizar las notas fa, #fa, sol, #sol.
• Dos llaves pequeñas cerradas para el re3.
• Una llave simple para el do3.
• La campana tenía dos orificios para poder afinar el instrumento.
• La caña era parecida a la que tenemos hoy en día.
• Su registro constaba de dos octavas cromáticas completas: del do3 al do5.
• No tenía llaves de octava: para cambiar de octava se recurría al tránsito de armónico o una digitación alternativa.

En el minuto 2:03 podemos disfrutar de un interludio de oboe contestando a la cantante.

EL OBOE EN LA EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO

En la Edad Media y durante el Renacimiento aún no existían los oboes como tal, pero sí las chirimías: instrumentos de doble lengüeta, tallados con nueve agujeros; consideradas como las principales antepasados del oboe.

Van a estar en auge durante estos dos periodos de la historia, puesto que eran los instrumentos de viento madera más comunes.

La chirimía estaba, gracias a su sonido (para entendernos, parecido al de una dulzaina: ronco y estridente), destinada para ser tocada en interiores, y es por eso que acaba evolucionando su forma: se estrecha su taladro para poder ser tocada en interiores.

Pero en el sXII se empiezan a "hacer" oboes, muy muy rudimentarios, en Poitou.

Ya en el sXVI, de la mano de Michael Praetorius en su Syntagma Musicum descubrimos la familia de aquellos instrumentos antepasados del oboe (antes de esta fecha los instrumentos no se agrupaban por familias): 

• Chirimía pequeña (43 cm).
• Chirimía discantus (66 cm), el primitivo oboe actual.
• Pommer (bombarda en alemán, otro antecesor del oboe) alto (97 cm).
• Pommer tenor (1,3 m)
• Pommer bajo (1,8 m)
• Pommer contrabajo (2,7 m)

Estos instrumentos, sobre todo la chirimía discantus, sirven de predecesores del oboe. Destacar que las gaitas también tienen relación con cómo se desarrollan todos estos instrumentos.

EL OBOE EN LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS

Como oboísta que soy, no puedo sino ir haciendo un repaso de la historia de mi instrumento a la vez que vamos viendo los distintos periodos musicales.

Para empezar, podemos remontarnos a las civilizaciones antiguas, como Babilonia y Mesopotamia, aproximadamente sobre el 3000 a.C., conocido como abud, y era completamente distinto al instrumento que conocemos hoy en día.

Elymoi
(flauta doble, de origen frigio, popular en Babilonia)

1000 años más tarde, un instrumento antecesor del oboe llamado majt tenía gran importancia en la música de Egipto. Tenía una doble lengüeta y su cuerpo estaba fabricado en tallos de bambú.

Zummara
(descendiente de la chirimía doble egipcia)

A su vez, en la civilización griega el aulos, el cuál poseía un timbre alto y poderoso, y era complejo de tocar. Como anécdota, a Platón este instrumento le causaba una sensación desagradable por su sonido agudo, y lo consideró un mal instrumento, llegando a manifestarse contra él en su obra "La República". Su discípulo Aristóteles dejó constancia de este instrumento de una forma neutral en "Arte Poética"

Aulos griego

Destacar que fue el instrumento aerófono más importante de toda la civilización griega. La educación musical era muy importante en esta sociedad, tanto que la ley dictaba que hasta los treinta años de edad era obligatorio el estudio de la música, y en ciertas ciudades como Atenas, Esparta y Tebas todo ciudadano aprendía a tocar el aulas. 

Más tarde este instrumento aparecería en Roma también ( llamado tibia).

Respecto a las culturas orientales, en China (guan), Japón (hichiriki), India (sahnai) e incluso en África Occidental (algaita) también aparecen instrumentos similares, siendo también antecesores del oboe.

Guan y hichiriki

Para finalizar, he encontrado un vídeo, que está en inglés y es extenso, pero que explica muy bien en qué consiste el aulos, junto con otros instrumentos parecidos de oriente, por ejemplo en Iraq, e incluso enseña las cañas detalladamente.