EL OBOE BARROCO

Continuando con la historia del oboe, nos adentramos ya en el Barroco, viendo que es donde finalmente nace el oboe como instrumento. 

Se considera que fue Jean Hottetere, francés, quien diseñó el primer oboe. 

Pues bien, Hottetere era el gaitero oficial de la corte, y además fabricaba instrumentos: hizo algunos experimentos y adaptaciones con chirimías y gaitas, desarrollando finalmente el oboe de tres partes, aceptado rápidamente en la corte francesa. Fue probado primeramente en el ballet L'amour malade (1657) de Lully, aunque se considera su primer uso osquestal en la ópera Pomone (1671) de Robert Cambert.

Fue Cambert quien, cuando viaja a Inglaterra para supervisar la mascarada Calisto de Crowe y Staggins, se lleva consigo algunos oboistas franceses, haciendo que el hautbois se hiciera popular allí también.

Por eso en 1681, Henry Purcell compone por primera vez para oboe, y posteriormente lo incluiría frecuentemente en sus obras.

Es en Inglaterra también donde se publica el primer manual de oboe: The Sprightly Companion.

A partir de entonces, y durante todo el siglo XVIII el oboe va a gozar de una gran popularidad en Europa, siendo muy utilizado; las chirimías van a quedar ya en el olvido.

Tenemos una idea de cómo era el primer oboe gracias a la descripción del sacerdote James Talbot: 

• Seis orificios: tres para cada mano. Dos de ellos, lel tercero de la mano izquierda y el primero de la derecha, eran dobles, para realizar las notas fa, #fa, sol, #sol.
• Dos llaves pequeñas cerradas para el re3.
• Una llave simple para el do3.
• La campana tenía dos orificios para poder afinar el instrumento.
• La caña era parecida a la que tenemos hoy en día.
• Su registro constaba de dos octavas cromáticas completas: del do3 al do5.
• No tenía llaves de octava: para cambiar de octava se recurría al tránsito de armónico o una digitación alternativa.

En el minuto 2:03 podemos disfrutar de un interludio de oboe contestando a la cantante.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL BARROCO (2)

LA NOTACIÓN

La notación musical en esta época ya va siendo similar a la actual, dado que con la aparición de la imprenta ya no va a ser necesaria la transcripción; cabe destacar la aparición de los compases.

EL BAJO CONTÍNUO

Se trata de la melodía más grave de una composición asociada a una sucesión de acordes, bien escritos o cifrados.
Recordemos que en el Renacimiento primaba la estructura igual a cuatro voces. Pues bien, en el Barroco se deja a un lado esta igualdad para favorecer el protagonismo de la polaridad bajo - soprano, mientras que la zona intermedia pasa a segundo plano como zona acordal. La melodía para solista con acompañamiento de acordes sustituye pues al estilo polifónico.
A medida que la densidad de las obras crece, el bajo continuo va a desempeñar la función que más tarde hará el director de orquesta.
Destacar que el bajo cifrado se refiere a la técnica de acompañamiento, con carácter improvisatorio, en el que se escribe solamente el bajo con cifras indicando los acordes exigidos.

LA INSTRUMENTACIÓN

La aparición del bajo continuo hace que los instrumentos se dividan en dos categorías:

• Fundamentales, para acompañar:
• Polifónicos, que realizaban acordes: clave, órgano, laúd, tiorba).
• Melódicos de registro grave, que reforzaban la línea del bajo (fagot, viola de gamba).
• Ornamentales, que ejecutaban la melodía (violines, flautas traveseras, voz humana).

ESTILO CONCERTATO

Es la oposición entre diferentes masas sonoras y tímbricas.

Por eso cabe destacar que a raíz del incremento que se da en esta época en la densidad sonora de las obras: aparece la orquesta y pervivie la policoralidad surgida en Venecia, junto con la exploración de múltiples combinaciones de voces e instrumentos exploradas.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL BARROCO (1)

Vamos a analizar en este post y en el siguiente las principales características musicales del periodo barroco.

LA MELODÍA

Las melodías en este periodo esta constituidas por uno o dos motivos que a su vez se ornamentan (trinos, floreos, mordentes,...) y suelen ser melodías breves. 

Estos motivos se exponen de forma contrapuntística: imitación, retrograación, inversión, transposición, reducción y ampliación.

Predomina la articulación breve: apenas se encuentran grandes legatos. Destacan los picados stacatto, las ligaduras de a dos o de a tres y los portatos.

La disonancia se trata de una forma distinta, provocando esto que la melodía sea diatónica y cromática. Van a predominar los grados conjuntos, aunque aparecen nuevos intervalos melódicos.

LA TEXTURA

Se presentan tres principales texturas:

Contrapuntística: aunque diferente a la renacentista. En el Barroco esta textura se organiza a partir de relaciones tonales entre las células/motivos de la melodía.

Acóridca: es la textura homófona del renacimiento, pero ahora se reconoce al acorde como una entidad sonora.

Monodia acompañada: caracteriza el Barroco. Destaca por la polaridad melodía-bajo junto con un relleno armónico. Si se combina la textura contrapuntística con la acórdica surge un tipo especia de esta textura (propia de las trio-sonatas y dúos vocales operísticos).

LA ARMONÍA

Se basa en el acorde, vinculado a la afinación temperada (división de una octava en 12 semitonos iguales).

• Se definen las tríadas como entidades sonoras independientes.
• Se establecen las funciones armónicas más utilizadas: tónica, dominante y subdominante.
• Se empiezan a emplear también acordes de quinta, séptima de dominante, séptima disminuida; cuarta y sexta como apoyatura de la dominante en las semicadencias.
• Las cadencias más utilizadas son la perfecta, la semicadencia en la dominante, la rota y la plagal.
• Se modula/flexiona a tonalidades cercanas, generando tensión.

EL RITMO

Destaca el contraste entre el ritmo libre (característico del recitativo operístico, tocatas y fantasías instrumentales) frente al ritmo estricto con pulso y acentuación regular.

En esta partitura se pueden apreciar algunos de los rasgos descritos arriba.

EL BARROCO

El Barroco es el estilo musical determinado por la aparición de la primera ópera, aproximadamente hacia el 1600, hasta la muerte de J. S. Bach, en 1750. 
Es una época importante puesto que se trata de un periodo largo, fecundo y revolucionario de la música en occidente.
La música se va a desarrollar sobre todo en Italia (gran desarrollo de la música instrumental y la aparición de la ópera) y es por eso que la mayoría de la terminología musical está en italiano. Sin embargo, a finales de este periodo es Alemania el centro del desarrollo musical.

Es importante mencionar que antes de este periodo, en lo que denominamos música antigua (desde el sV al sXVII) usaba el sistema modal: octoechos latino en la Edad Media y Dodecachordon en el Renacimiento; la música religiosa era el principal medio de desarrollo musical y el repertorio era esencialmente vocal. 
Pero a raíz de los últimos Madrigales de Monteverdi, el surgimiento de la policoralidad venceciana y la creciente relevancia de la música instrumental con la aparición de las primeras escuelas instrumentales ya se da paso al Barroco.

Las principales características de este periodo son:

• El desarrollo y utilización del bajo continuo.
• El estilo concertato.
• La implantación del sistema tonal-funcional.
• Desarrollo de la música instrumental.
• La aparición de la ópera.