martes, 16 de mayo de 2017

LAUNCHPAD COVERS

Continuando con la temática de los launchpads, me gustaría hacer una breve entrada sobre una función que he visto que es bastante popular y recurrente, que es hacer improvisar remixes de una canción en el propio launchpad.

Para los que sepan algo del tema, no voy a contar nada nuevo, pero es una práctica que me parece increíble (como toda improvisación).

¿Cómo se hace esto? Pues bien, consiste en asignar a cada botón del launchpad un sample o, digamos, trozo de canción, recortado anteriormente, creando un patrón o de alguna forma una "coreografía".

Esto se va creando por frases; si se queda sin espacio pasas a otro perfil del launchpad y se sigue así hasta tener todos los sonidos cargados.



Y luego es ya simplemente improvisar.

Destacar que se puede ajustar el tiempo de release de los botones: simplemente pulsar y que sueene entero el sample metido o bien tener que mantener pulsado para que suene entero.
También se pueden ajustar los colores y los movimientos de las luces.

Uno de los mejores canales para ver todo lo descrito anteriormente es SoNevable, dejoalgunos videos adjuntos. Me parece que tiene muchísimo talento.






sábado, 13 de mayo de 2017

LAUNCHPADS

Siguiendo la línea en la que hablaba de sintetizadores, me gustaríia ahora hablar de los launchpads. Siempre me han llamado la atención y me parece muy interesante que se vea cómo algo que a simple vista puede parecer tan sencillo es en realidad bastante complicado.

Un launchpad es un controlador, co-desarrollado entre las empresas Novation y Ableton, usado sobre todo por Djs en sesiones o en el estudio mientras producen.


Consta de una rejilla de 8x8 botones, cada botón controla la sesión y al mezclador del programa Live de Ableton. 

Posee dos modos de usuario completamente programables y botones dedicados a esas funciones.

Mide 239x239 mm, 24 mm de espesor y pesa 717 gramos. 


Los botones son iluminanos por LEDs y muestran el estado del clip para ser visualizado en tiempo real: lo que se está cargado (naranja), lo que se está tocando (verde), y lo que se está grabando (rojo), a pesar de que estas opciones se pueden personalizar según el usuario lo desee.

En el modo mezclador, las filas y las columnas de la cuadrícula se convierten en faders virtuales, deslizadores y potenciómetros de control de volumen de cada pista, paneadores, envíos, mute, solo, clip stop y grabación. 

Los dos modos de usuario son personalizables y controlan cualquier sonido que se pueda imaginar. El estado por defecto es modo Usuario 1 y proporciona un control pad de batería para tambores de Live. 

Por su sencillo de mapeo MIDI en Live, es fácil crear ambientes de control personalizados.
La gran ventaja es que se pueden "unir" hasta 6 launchpads, para tener disponibles 384 botones disponibles.

¿Cómo hacer que funcione?

Simplemente mediante el programa Ableton Live se van predisponiendo los sonidos en los diferentes botones e usuarios, luego simplemente programar su duración y el tiempo de release (que siga sonando aún sin pulsar el boton, o al contrario...)

En este video viene mucho mejor explicadas algunas de sus funciones:


miércoles, 10 de mayo de 2017

EL OBOE DEL SXX; EL OBOE VIENÉS

SXX: en la época de François Lorée, asistimos a la perfección del oboe clásico.

Como aparecieron orquestas de gran tamaño,la sonoridad del oboe tuvo que ser más penetrante y potente, así que se empezaron a utilizar maderas más pesadas (diferentes variedades del granadillo y el ébano de Mozambique, sustituyendo al boj y al palosanto), y las paredes del instrumento se hicieron más densas. 
Muchos instrumentistas de todo el mundo consideraron los instrumentos de Lorée como los mejores que se han fabricado, y han llegado sin apenas modificaciones a nuestros días. Su hijo, Lucien Lorée, a quien le transmitió sus años de experiencia, le sucede cuando muere.

Junto a Georges Gillet, Lucien Lorée modernizó el oboe y realizó numerosas modificaciones, creando en 1906 su famoso modelo de conservatorio de platillos: incorporó tres platillos (un tipo de llave) perforados a los tres agujeros abiertos que quedaban y un platillo sólido para el primer dedo de la mano derecha para unir otras llaves.

Tuvo muy buena acogida en América y progresivamente en Europa. El oboe actual ha mejorado en cuanto a la calidad de fabricación de las piezas, pero apenas difiere del sistema de platillos.

Hoy es el que más se fabrica en París. Entre las innovaciones del siglo XX cabe destacar la llave de resonancia para el fa de horca. Se añadió una llave de resonancia para el si♭2 y una tercera llave de octava para facilitar la ejecución de notas sobreagudas y así proporcionar una mayor seguridad para el intérprete.

Las investigaciones de Marigaux,sin embargo, tomaron una orientación contraria a la evolución del oboe francés: el cuerpo era un poco más alargado. El resultado fue un instrumento de gran calidad y sonoridad más suave, características que aún mantiene.

El oboe de Charles Rigoutat se acerca más a la pureza clásica de Lorée. 

La propagación del oboe francés ha sido tan completa que llaman la atención las pocas escuelas que han conservado el uso de instrumentos de un tipo distinto, siendo la más conocida la austríaca. 
A este instrumento se le denomina oboe vienés y se emplea en la propia Viena y en algunas zonas de Austria.

Los oboístas de la Orquesta Filarmónica de Viena quizá son el máximo exponente en lo que a representarlo se refiere. 

A la altura de la parte superior, donde va colocada la caña, tiene un abombamiento que recuerda a los oboes del siglo XVIII. 

Su sonoridad se funde bien en los conjuntos instrumentales de viento y en las orquestas. Su sonoridad es del todo apropiada para los solos cortos de las piezas clásicas. 
En los largos pasajes de solo llega a ser algo monótono, debido en gran parte a la lengüeta, más bien ancha y corta con relación a la lengüeta francesa.

El oboe francés lo producen en numerosos países distintas casas: en Francia, Marigaux, Loreé, Cabart, Rigoutat, Buffet; en Inglaterra, Louis, Howarth; en Alemania, Mönnig, Pigner, Frank und Meyer, Püchner; en Italia, Bulgheroni, Patricola, Incagnoli; y en América, Laubin, Fox, Covey.


De este periodo destacan obras como la sonata para oboe y piano Op.166 de Saint-Saëns; otra sonta para oboe y piano, Op.185, de Francis Poulenc; o las dos fantasías para oboe y piano de Carl Nielsen.


lunes, 8 de mayo de 2017

BOHEMIA: Gustav Mahler

Para acabar esta serie de entradas, tenemos que termnar hablando de Gustav Mahler.

Fue fruto de las múltiples encrucijadas que marcaron la vida de los habitantes de Bohemia, quienes estaban bajo la dominación de los Habsburgo desde el sXVI, y de sus padres los cuales no estaban muy unidos.


Sus experiencias infantiles y la paradoja de la muerte en la plenitud de la vida se manifiestan mucho en su música, como además lo militar, lo popular, el amor por la naturaleza o unn sentimiento de desubicación espiritual: lo trágico se mezcla con lo frívolo, siendo elementos complementarios e inseparables: lo alegre y lo dramático; lo banal y lo transcendente; la euforia y ladepresión: todo esto refleja el alma de Mahler.

Nace en Kaliště en 1860, siendo descendiente de judíos alemanes que se habían instalado a principios del sXIX en la región: un grupo étnico racialmente marginado, el cual había perdido toda identificación con su herencia religiosa, procurando integrarse en la cultura austroalemana.
Mahler anhelaba la fe, acosado por una duda perpetua.


Estuvo 10 años al frente de la Ópera de Viena. Enseñó a un público superficial a reverenciar a los clásicos y les hizo escuchar versiones completas, valorando la disciplina musical de los intérpretes, con un temperamento fogoso, una inquebrantable devoción a sus ideales estéticos y una voluntad inflexible. Como director pretendió crear un mundo sonoro que romppiera con la pasividad al escuchar, convirtiendo la audición en un compromiso: "En toda representación la obra debe renacer nuevamente".


En su faceta de compositor, la inquietud de su música se nota en el lenguaje tan personal con melodías extensas con gran lirismo y armonías ricas y expresivas que utiliza. Su sensibilidad y conocimiento del color del timbre se manifiesta en su orquestación, alternando claridad con densidad sonora.


Él afirmaba que la distancia que lleva hasta el más allá es condición imprescindible para que se aprecie en su justo valor la especie de fenómeno que representa.
Fallece en Viena.


sábado, 6 de mayo de 2017

SERIE PO-20

Esta serie, posterior a la PO-10, tambien presenta 3 modelos de diferentes características, pero combinables entre ellos y con la gama anterior.

PO-20 "Arcade":

Es un sintetizador y secuenciador de sonidos arcade, con bloqueos de parámetros, control de acordes y efectos “punch-in”.


Creación de ritmo rápido e improvisación chiptune.
Sonidos sintetizados de arcade.
128 encadenamientos de acordes.
128 encadenamientos de patrones.
16 sonidos.
16 efectos punch-in.
Multiplicador de steps.



PO-24 "Office":

Es una caja de ritmos de percusión (tipo Noise) y secuenciador, con bloqueo de parámetros, funcionalidad Solo y efectos “punch-in”.

Tiene muestras de hardware clásicos y motores de sintetizador reales.
ControlSolo.
128 encadenamientos de patrones.
16 sonidos.
16 efectos punch-in.
Multiplicador de steps.


PO-28 "Robot":

Es un sintetizador para tocar en vivo y secuenciador, con bloqueos de parámetros, control Glide y efectos “punch-in”.


Verdaderos motores de sintetizador  de 8 bitspara crear en directo melodías secuenciadas y leads.
15 sonidos + microdrum.
Live Play + secuenciador combo.
128 encadenamientos de patrones.
Multiplicador de steps.


miércoles, 3 de mayo de 2017

SERIE PO-10

En este post hablaré brevemente de cada uno de los tres modelos de esta serie, dado que cada uno presenta distintas características,aunque puedan usarse todos juntos:

PO-12 "Rythm":

Es básicamente una caja de ritmos, con un secuenciador de 16 pasos, y 16 sonidos diferentes (mezcla entre samples y síntesis: delay, bit cruiser y filtro para realzar sonidos percusivos.).

Sintetizador de ritmos.
Sonidos de ritmo sintetizados.
Sonidos muestreados de baterías reales.
16 efectos: delay, bit cruiser y filtro.
Auto Compresor.
Limitador hardware.
Bloqueo de parámetros.
Multiplicador de pasos.
Secuenciador de16 pasos.
16 patrones.
Herramienta de redobles.
Encadenamiento de patrones.
Reloj con alarma.
JamSync con función “audio through”.
Entrada de audio Jack de 1/8″.
Salida de audio Jack de 1/8″.
Pantalla LCD animada.
Soporte plegable.
Funciona con pilas AAA.
2 años de duración en Standby.

PO-14 "Sub":

Es un sintetizador de líneas de bajo, con un secuenciador de 16 pasos, 16 sonidos y 16 efectos/estilos. Incluye varios motores de sintetizador reales, incluyendo fm, síntesis sustractiva, tabla de ondas y cadena de modelado físico.


16 efectos: delay, bit cruiser y filtro.
Auto Compresor.
Limitador hardware.
Bloqueo de parámetros.
Multiplicador de pasos.
Secuenciador de16 pasos.
16 patrones.
Herramienta de redobles.
Encadenamiento de patrones.
Reloj con alarma.
JamSync con función “audio through”.
Entrada de audio Jack de 1/8″.
Salida de audio Jack de 1/8″.
Pantalla LCD animada.
Soporte plegable.
Funciona con pilas AAA.
2 años de duración en Standby.



PO-16 "Factory":

Es un sintetizador para crear melodías y leads, con un secuenciador de 16 pasos, 16 sonidos y 16 efectos/estilos; con bloqueo de parámetros, inserción de efectos, arpegios y estilos. Incluye varios motores de sintetizador reales, incluyendo FM, síntesis sustractiva, tabla de ondas y cadena de modelado físico.

16 arpegios punch-in y estilos de acordes.
16 efectos: delay, bit cruiser y filtro.
Bloqueo de parámetros.
Auto Compresor.
Limitador hardware.
Multiplicador de pasos.
Secuenciador de16 pasos.
16 patrones.
Herramienta de redobles.
Encadenamiento de patrones.
Reloj con alarma.
JamSync con función “audio through”.
Entrada de audio Jack de 1/8″.
Salida de audio Jack de 1/8″.
Pantalla LCD animada.
Soporte plegable.
Funciona con pilas AAA.
2 años de duración en Standby.


Como se puede apreciar, solo se diferencian en el tipo de sonidos que puedes producir con cada uno.

Los vídeos son una interesante guía para ver cómo funcionarían.


lunes, 1 de mayo de 2017

BOHEMIA: Leoš Janáček

De Leoš me habría gustado profundizar más en la presentación relaizada en clase, pero con motivo del festival decidí dedicarle una entrada en el blog.

La verdad es que poca gente conoce a Leoš Janáček, quizás porque el sentimentalismo no se deja ver en sus partituras, a pesar de que esto no implique que su obras estén exentas de tensiones emocionales.
Nace en Hukvaldy en 1854, y dedica buena parte de su vida y de su esfuerzo profesional a estudiar el folklore de las regiones de Moravia y Bohemia, de forma rigurosa y sistemática, defendiendo que el lenguaje hablado debería ser el punto de partida de gran parte de la música.



Él aspiró a una melodía plástica, organizada según los ritmos y las inflexiones del discurso verbal, y, según una afirmación suya: "bebí en las melodías de la palabra hablada y esto me ha enseñado que todos los misterios de la música se resuelven en los motivos rítmicos y melódicos del lenguaje de los pueblos".



Otra gran fuente de inspiración fue la naturaleza y su fascinación casi mística que le despertaba: "me deleito en el canto de los pájaros, me impresiona cómo el ritmo se manifiesta de infinitas maneras en el universo inagotable de luz, el color y las formas que nos rodean. Mi música se rejuvenece en el contacto siempre renovado con la madre Naturaleza".



Su estética nace en el seno del Romanticismo, pero evoluciona hacia una armonía moderna, pulida y versátil, con ritmos concisos e incisivos con acentos marcados. Su orquestación es un torrente de luminosos colores y su discurso se aleja de las formas tradicionales, con una estructura como de mosaico, persiguiendo la variación continua de unos cuantos motivos.
Milan Kundera llamó "revolución del despojamiento" la originalidad de su música.



Janáček obtuvo el reconocimiento público por azar, pasados los sesenta años ya, al final de su vida, al igual que un amor apasionado, que cultivaba con la misma pasión y ardor juvenil que a su jardín musical.
Muere en Ostrava, en 1928.