En Japón hay una gran variedad de estilos, venidos todos ellos de otros países: rock, electro, punk, metal, reggae, salsa, tango,...
La música en japonés se denomina
con los kanjis 音楽 (leídos "ongaku"). Para algunos
estilos de música japonesa se utiliza el término "J-Music",
normalmente son estilos adoptados de occidente.
Pero es interesante centrarse en
dos aspectos fundamentales: los distintos géneros y las diferencias con occidente
en cuanto al mercado musical se refiere. En este post hablaré de los géneros de
forma resumida, y en un post posterior haré un breve repaso por ciertas
diferencias importantes en el mercado musical japonés.
Voy a comenzar por el J-Core
(como se puede apreciar lleva la nomenclatura de un estilo que ha sido adoptado
de occidente). Este estilo va a derivar prácticamente del Techno Hardcore, pero
con influencias de estilos como el Mákina, Gabber, Happy Hardcore o Hardstyle,
estilos que superarán los 150BPM; por lo tanto surge a finales de los años 90.
Juntando estas influencias con fragmentos de anime, videojuegos e idol J-pop
(muestras de la cultura otaku) mediante un sintetizador y un ordenador, nace
este estilo musical, que se va publicar sus canciones de forma autónoma.
(influencia del Techno Hardcore)
(influencia del Hardstyle directamente)
El J-Pop es el Pop creado en
Japón: estilo que deriva de la música electrónica y del pop principalmente, con
tintes de folk y de música tradicional de Japón; también influencias de bandas
como The Beatles y The Beach Boys. Es un género que nace en los años 20,
experimentando un decline a partir de los años 80, y adoptando su nombre actual
y volviendo a florecer a partir de los años 90. Utiliza samples, flauta,
batería, guitarras, loops,... Este sí es un estilo comercial, no como en el
J-Core ya que existen discográficas profesionales.
El J-Rock es el rock creado en
Japón: deriva del rock y sus variantes (psicodélico, blues, ácido, pop
rock...). Tiene gran importancia en la actualidad, no sólo en Japón sino
también fuera del país. Surge sobre os años 60, alcanzando más popularidad en
los años 90, aburridas las nuevas generaciones del Synth-Pop. Los instrumentos
principales son guitarras, bajo, teclado y batería, junto con vocales.
Por último destacar la aparición
del género denominado Vocaloid. El nombre viene del programa usado para
producir esta música, puesto que se trata de un software de síntesis de voz
capaz de cantar, producido por Yamaha Corporation gracias a la idea original de
Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Este software da la posibilidad
de sintetizar canciones simplemente escribiendo la letra y la melodía (tiene
tal tecnología de sintetizado que simplemente se graba el canto de actores de
doblaje o de cantantes), y este programa permite cambiar las pronunciaciones,
añadir virbato, dinámicas y el tono de la voz. Hay ya varias versiones de este
software. El nivel es tal que algunos "cantantes" de Vocaloid se han
vuelto famosos, como por ejemplo Hatsune Miko o Kagamine Rin y Len.
Cabe destacar que poco antes de
los 2010s la música en la animación japonesa fueron importantes para el J-Pop,
junto con el J-Core, el J-Rock y el
Vocaloid, que influyeron junto con la música independiente japonesa en las
bandas sonoras de series de animación, siendo estas canciones los openings y los endings (canciones al principio y al final de cada episodio).
El mismo opening de Digimon, y
algunas otras canciones de la serie son cantadas por Wada Kooji, un cantante de
pop:
Cada género es un mundo, estas
son unas pequeñas descripciones para formar una ligera idea de qué es lo que se
escucha actualmente en Japón y de las influencias que ha tenido la música occidental en ella a pesar de mantenerse unas raíces de música propia japonesa.
